本文摘要：摘要：郭沫若這位百科全書式的文化巨人,在詩歌、散文、小說、歷史劇、文藝理論、考古、歷史、書法等眾多學術領域都取得了令人矚目的成就,為人類留下了寶貴的財富[1]。從以對人性和愛的熱烈呼喚基調的詩歌(以《女神》為例)、洋溢著傳統浪漫主義氣息與悲劇力量
摘要：郭沫若這位百科全書式的文化巨人,在詩歌、散文、小說、歷史劇、文藝理論、考古、歷史、書法等眾多學術領域都取得了令人矚目的成就,為人類留下了寶貴的財富[1]。從以對人性和愛的熱烈呼喚基調的詩歌(以《女神》為例)、洋溢著傳統浪漫主義氣息與悲劇力量的歷史劇(以《屈原》為例)等角度探求郭沫若的文學創作特色，體味其浪漫主義與表現主義情懷，旨在通過學習和研究其文學創作特色的基礎上繼承中國傳統文化精髓,并且繼續前進。
關鍵詞：郭沫若;《女神》;《屈原》;創作特色
郭沫若幼年時開始誦讀《詩經》、《唐詩三百首》等。1906—1913先后在樂山和成都讀小學。對《莊子》等古代文學的涉獵，對他后來的文學傾向產生了重要的影響;西方自然科學與民主思想的初步接觸，梁啟超、章太炎新思想的營養，培育了反抗與叛逆的性格，激發了他向往反清愛國民主運動。
教育期刊推薦：《陜西教育》(高教版)(月刊)創刊于2007年，是陜西省教育廳主管、陜西教育報刊社主辦的綜合性學術期刊。主要為高等院校，高職院校及中等職業院校的教育工作者從事教育、科研、學術交流，評職、晉級等方面提供主陣地，為研究生、大學生創新研究開辟園地，并及時宣傳報道我省高等教育、高等院校取得的成績�！蛾兾鹘逃�(高教)主要欄目：領導藝術、教育新論、教研探索、學校管理、教育感悟、文化藝術、社會觀察、信息技術、教學方法、教育縱橫、研究生論壇、當今大學生等。
小學、中學時代，廣泛涉獵中國古典文學，打下了堅實的文學基礎;并大量閱讀《國粹學報》、《清議報》以及風行一時的“林譯小說”，接受維新思想啟迪，培養了愛國民主思想與反抗意識。
他的思想曾經經歷過一個由革命民主主義者到馬克思主義者,從小資產階級的先進分子到無產階級的先鋒戰士的發展和轉變過程[2]。在1919年的五四運動革命浪潮大大激蕩起郭沫若的愛國主義熱情的同時,使得他所受的思想影響是相當復雜的。他是一個浪漫主義者,但他的浪漫主義思想與十九世紀末西歐的浪漫主義思想卻又有著顯著的區別,他的浪漫主義是生根在中國的土壤上的,是和中國的革命現實相關聯的;在西方浪漫主義思潮的影響下,郭沫若重視感情的自然流露、重視靈感、重視直覺,強調創作的不自覺性[3]。郭沫若在接受浪漫主義的基礎下,吸收了表現主義,他的文藝觀具有多元復合的傾向。郭沫若把浪漫主義與表現主義融合起來,注重自我表現和感情的流露,強調主觀精神。
一、從《女神》看郭沫若的詩歌創作特色
1921年8月出版的《女神》，是繼胡適的《嘗試集》之后，現代文學史上第二部個人的新詩集�！杜瘛分性妼懹�1916—1921年，而絕大多數則創作于五四高潮時期，即1919—1920年�！杜瘛肥俏逅臅r期著名的新詩集，郭沫若詩歌的代表作。《女神》以充分的五四時代精神和成功的自由體形式，把新詩藝術推向了新水平，是白話新詩真正取代文言舊詩的標志，是現代浪漫主義的發端[4]。
郭沫若廣泛接受了泰戈爾、雪萊、海涅、歌德、惠特曼以及波特萊爾、魏爾倫等外國詩人的影響，特別是惠特曼那豪放的詩歌對他影響極大，通過創造性借鑒，他形成了自己獨特的詩風�！杜瘛吩谒囆g上的獨創性主要表現為雄渾豪放的浪漫主義詩風，即所謂開一代詩風的“女神體“。《女神》中的詩的風格特點大致分兩種類型：一種是泰戈爾式的“沖淡詩”，一種是惠特曼式的“雄渾”詩。后者占多數，影響最大。女神的浪漫主義詩風主要表現在：《女神》中最激動人心的藝術形象，常常高大雄偉，被人格化情緒化，充滿傳奇色彩;奔放豪邁的主觀抒情、氣勢磅礴的格調;真正實現了“詩體大解放”，創造出不拘一格的自由體詩。
《女神》中的“我”是中華民族時代覺醒的自我形象，也是詩人自我靈魂與個性的真實袒露，是民族精神與詩人心靈的和諧統一、許多方面“大我”與“我”是統一的，二者是和合二為一的。
《女神》的形式多種多樣，有自由體、半格律體、詩劇體等等，其中自由體是詩人最得心應手的�！杜瘛穼嵺`了郭沫若自己關于“絕端的自由，絕端的自主”的創作主張，使詩的形式得到了完全的解放;《女神》不追求任何一種固定的現有的格式，任憑感情馳騁，自然流露，依據內在的感情節奏，自然地形成詩的韻律[4]。它的五十余首詩，每首詩都是一種新的格式。《天狗》詩句短促;《立在地球邊上放號》有一種割不斷的綿綿情意，正好適合表現眷念之情;《鳳凰涅槃》的詩句參差不齊，長短并用，富于變化，或長吁，或短唱，節奏感十分強烈，表現出一種悲壯氣氛�！杜瘛分械淖杂稍姺謨深悾阂活愂堑氐赖淖杂稍�，詩節、詩行及每行詩的字數都不固定，可謂“絕端的自由，絕端的自主”。如《天狗》、《晨安》、《立在地球邊上放號》等。另一類詩的格律相對嚴謹，通常有較整齊的詩節、詩行，每行字數也較為接近，講究押尾韻。如《爐中煤》、《地球，我的母親》等。
二、從《星空》、《瓶》到《前茅》、《恢復》看郭詩風的轉變
《星空》于1923年由上海泰東書局出版，共收詩歌32首、詩劇3篇、小說散文4篇。它們創作于1921年-1922年，反映了詩人在五四高潮后思想上的苦悶與矛盾。從《獻詩》、《南風》、《孤竹君之二子》等詩中，不難看出詩人在孤獨、彷徨中不甘沉淪的探索精神�！缎强铡冯m然缺乏《女神》中那種豪放的浪漫主義激情，但藝術上卻要精致一些[4]�！肚懊�1928年由創造社出版部出版，所收詩歌創作于1921年-1924年，多數為1923年所作，它們是詩人告別《星空》中那種苦悶、矛盾后的希望戰歌，《我們在赤光之中相見》、《太陽沒了》、《上海的早晨》等詩預示了詩人詩風的轉變。《瓶》是一部愛情詩集，寫于1925年2-3月間，刊于1926年4月《創造月刊》1卷2期上，包括《獻詩》在內共43首。它們抒寫了一個中年男子對一個少女的愛戀之情，著重表現了他等信、收信、讀信時焦急、喜悅、失望的情感變化歷程，詩行大體整齊，音調悠揚，情意纏綿而想象奇麗。
《恢復》1928年由創造社出版部出版，共收詩歌24首。它們是詩人在大革命失敗后血雨腥風的歲月里創作的。當時詩人大病初愈，有一種新生的感覺，他的革命激情隨著身體的恢復而重新燃燒起來，對過去戰斗生活的追憶，對美好未來的憧憬，化而為詩。《我想起了陳涉吳廣》、《如火如荼的恐怖》、《黃河與揚子江對話(第二)》等詩表現了他革命意志恢復后的昂揚斗志。這些詩情感直率、真切，節奏急促，旋律激越，格調雄壯，顯示了中國早期無產階級革命詩歌的實績。
三、從《屈原》看郭沫若歷史劇創作特色
郭沫若的歷史劇《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》、《高漸離》等均取材于戰國時代。之所以幾乎全部取材于戰國時代是因為這個時代具有打破束縛的特征。所以郭劇有強烈的政治性與時代性�！犊兹改憽泛汀赌瞎诓荨坊蛉〔挠诿髂┣宄鯘h族反抗滿族入侵的史跡，或取材于元末明初的一段歷史故事。這些劇作根據現實的需要和素材的特點，分別采用“借古喻今”、“借古諷今”、“借古鑒今”等不同方式，通過象征、暗示、聯想等手段，讓歷史成為映照現實的一面鏡子�！肚肥欠独�。
《屈原》全劇分為“橘頌”、“受誣”、“招魂”、“被囚”、“雷電頌”五幕。《屈原》取材與戰國時代楚國愛國詩人屈原一生的事跡，集中描寫了以屈原為代表的聯齊抗秦的愛國力量與以鄭袖、靳尚等為代表的投降勢力之間的矛盾沖突。屈原敏銳地識破了秦國吞并六國的野心，力主聯齊抗秦;但奸佞之人貪圖私利，迫害屈原，楚懷王被蒙蔽雙眼。屈原沒有屈服于黑暗邪惡勢力，他置個人安危于不顧，始終堅持斗爭。
郭沫若的歷史劇作品充滿著悲劇色彩，這種“悲”不是單純的悲，而是把悲轉換為抗爭與不屈的爆發能量。也正是他的這些作品把中國的悲劇藝術創作引向崇高的美學境界。
郭沫若說“促進社會發展的方生力量尚未足夠壯大，而拖延社會發展的將死力量也尚未十分衰弱，在這時候便有悲劇的誕生。”《屈原》一劇很符合這個定義;《屈原》全劇始終籠罩著悲劇的氣氛，但不給人以凄慘之感，而給人以崇高、悲壯之感，使人看完后對悲劇人物的崇高精神產生一種敬仰之情，這樣的悲劇使人在悲壯的感情中激起一種強烈的愛憎感情;郭沫若的悲劇是真理的鼓舞，是生活信念的感召，體現了郭沫若悲劇創作的獨特風格[5]。
詩意抒情是郭沫若歷史劇的藝術個性。郭沫若認為，歷史劇也是歷史的詩。他的詩人氣質和他對歷史劇特殊認識，使他的歷史劇不可能客觀寫真，而是主觀寫意。因此，其劇作中有著強烈的主觀性、抒情性和濃郁的詩意。具體表現在：將自己的主觀意志、情感、情緒乃至心理活動方式，融注到歷史人物身上，使歷史劇有劇作家的內在激情;在劇情發展中時常插入吟詩、歌舞場面，創造具有民族特色的劇與詩和諧統一的現代戲劇形式;在大起大落的戲劇沖突中，激化人物內心感情。把矛盾逐漸推向高潮，最后以長篇抒情獨白的方式噴瀉而出，以達到最佳的狀態的戲劇和抒情效果。
參考文獻：
[1]尹珊娜.郭沫若文藝美學思想研究[J].陜西教育(行政版);2010.11.
[2]李平主編.《中國現當代文學專題研究》作品講評[M].北京大學出版社，2004.
[3]秦川,侯彤.20世紀中國文化巨人郭沫若論辯[J];蜀學;2010.
[4]管冠生.郭沫若的一件軼事與一首詩[J];魯迅研究月刊;2011.07.
[5]周躍文.文學體裁知識精要[J].語文知識.1999.01
作者：郭玉娥
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