本文摘要：即興伴奏作為鋼琴演奏的重要表現形式，音樂論文對于演奏者的專業水平、 演奏技能等提出了較高的要求，其中對于音型的把握就是演奏者需要具備的能力之一。 因此在演奏之前，演奏者要學習和掌握音型的類型及其特點， 并結合以往的演奏經驗等，立足于歌曲的題材
即興伴奏作為鋼琴演奏的重要表現形式，音樂論文對于演奏者的專業水平、 演奏技能等提出了較高的要求，其中對于音型的把握就是演奏者需要具備的能力之一。 因此在演奏之前，演奏者要學習和掌握音型的類型及其特點， 并結合以往的演奏經驗等，立足于歌曲的題材、曲式結構等，準確把握音型的演奏技能，渲染美好的氣氛，最終將歌曲完好的呈現給欣賞者。
《音樂創作》(月刊)創刊于1955年，由中國音樂家協會主辦。音樂藝術專業刊物�！兑魳穭撟鳌芬晕寰�譜形式發表音樂創作作品，包括各種題材和風格的獨唱、重唱、合唱曲以及鋼琴曲和民族器樂曲等�！兑魳穭撟鳌繁粍蚩茖W文摘社ProQeust數據庫、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2008版核心期刊收錄。
即興演奏是演奏者演奏水平、分析能力等多方面綜合能力的體現，其中對音型的運用成為演奏成功的決定性因素。具體來說，在演奏過程中，演奏者需要結合實際情況， 演奏出與之相對應的音型，才能夠呈現出歌曲的魅力。加強對鋼琴即興伴奏音型及其應用的研究具有十分重要的意義。
一、即興伴奏與音型概念
即興伴奏是演奏者在只有旋律譜，沒有伴奏譜條件下， 利用有限的時間內編配出合適的伴奏聲部，并配合歌曲，進行二次創作的過程。就本質層面上來說，即興與創作是一種合作藝術。 所謂音型，主要是指鋼琴伴奏的語言，是塑造音樂形象、表現樂曲內容的一種重要方式和方法。 不同的伴奏，對應的音型也會有所差別，那么營造的氛圍、音樂表現力等方面均會發生不同程度的變化。系統地掌握伴奏音型，能夠更深層次的領略歌曲內涵，進而有效提高伴奏水平。
二、音型基本形態
伴奏音型主要是在和聲部分、具有一定呈現規律的音樂語言，演奏者掌握伴奏音型的形態、發展脈絡等是其高效應用音型的關鍵所在。音型具有三種形態：
(一)和弦式該類音型是一種建立在和弦基礎之上的伴奏音型，演奏時，是將三個和弦音組合到一起，故還被稱為柱式和弦音型，彈奏效果飽滿，具有較強的節奏感。 如在演奏《我們走在大路上》這首歌過程中，采取這種音型， 在和聲部分能夠表現出平穩的感覺，且具有磅礴的氣勢，但是對和聲的要求是簡潔、明快。
(二)分解和弦式這種音型是按照一定規律的、采取先后方式演奏的伴奏音型。 正是這種連續性伴奏，能夠將作品的流暢性更好地體現出來。 如在《渴望春天》當中，由于這種歌曲主要表現了孩子們對春天的向往之情，因此采取這種音型進行伴奏能夠豐富音樂語言，且和聲連接順暢，從而塑造歌曲抒情的形象。
(三)半分解和弦式此音型是指一種單個和弦音與其他和弦音交替出現的伴奏音型。 就交替方式來說，不同的方式能夠展現出不同的音響效果，如單音的清新、雙音的飽滿等，能夠塑造出輕松的藝術形象。 半分解和弦式音型更適合應用于較為歡快的作品當中，能夠提升作品張力。即興伴奏的音型主要具有以上三種，而具體如何運用音型進行即興演奏，還需要進一步研究。
三、音型的運用
(一)音型與題材
歌曲題材是作品的表現形式，一般來說，按照情緒、內容等進行劃分，主要分為舞蹈性、抒情類及頌歌等題材。 掌握題材是即興演奏的敲門磚，也直接決定音型的選擇。 就舞蹈歌曲來說，其情緒一般比較歡快，節奏感較強，可以將歌曲劃分為二四拍類型。為了將歌曲的特色體現出來，在伴奏時，可以利用斷奏方式演奏分解和弦音型。演奏者左右手互相配合，并與低音有機整合，能夠增強聲部的層次性，突出舞蹈風格歌曲的特色。
對于進行曲演奏來說， 可以選擇和弦式音型，展現一種鏗鏘的音樂形象。 進行曲激情昂揚，在演奏時，不要細碎，避免對歌曲情緒產生不良的影響，應將單位節拍作為演奏基礎， 盡可能做到簡潔、有力。
抒情歌曲作為鋼琴曲的主要類型，它往往是抒發對生活的熱愛、對理想的追求等。 由于此類歌曲具有廣泛性，直接決定了音樂構成的自由性。 因此演奏者可以選擇分解或者半分解和弦音型進行演奏，使得整個演奏趨于平穩，降低節奏變化幅度，進而提升音型的持續性。
(二)音型與曲式結構
曲式結構兼具單一性和復雜性雙重特征，前者可以選擇單一的音型，但是就后者而言，需要隨著情緒的變化而做出相應的調整。 就樂段變化來說，每個樂段都具有獨特性， 伴奏音型需要結合速度、音色等元素進行相應的調整， 以此來擴大音區，增強力度。另外，針對一些變化巨大的樂段，應選擇完全不同的音型與之相配合，以突出歌曲的特色。樂句作為曲式結構的另一變化， 簡單來說，就是上下樂句之間會出現兩種完全不同的曲式結構，以此來更加完美地呈現歌曲的情感�；跇肪溥B貫性的考慮，應合理控制音型，減少過度轉換影響音樂整體效果等問題的產生。 如在對《長征組歌》伴奏時，由于歌曲當中的樂句既有激昂情緒又有悲憤的情緒，情緒波動較大，演奏時，應結合歌曲實際情況，合理控制好音型轉換，進而將歌曲所要表達的真情實感傳遞給欣賞者。
(三)音型與伴奏織體
伴奏織體是由低音、旋律及和弦三部分組合而成，低音是整個織體的基礎，旋律居主導地位，而和弦能夠起到輔助和襯托作用。在進行即興演奏過程中，演奏者需要在把握織體后，選擇相對應的音型。具體而言：第一，就低音來說，應強調歌曲的節奏和韻律，盡可能選擇三度、六度的音程關系，將歌曲演奏以音階的形式體現出來。第二，就旋律來說，伴奏要強調對高聲部的控制，提高伴奏有效性。第三，雖然和弦僅具有陪襯作用，但是其重要性仍然不可忽視。 為了使和弦部分更為充實和飽滿，在音型選擇上要更加傾向于這一點，打造立體化音樂形象。
(四)案例分析
根據上文提到的音型選擇，本文將結合《蘆花》這首歌具體闡述伴奏音型應用步驟。這首歌是北方水鄉情調的抒情類曲目，作者借助蘆花漫天紛舞的秋色，展現新時代軍人的風采。 歌曲的曲式結構為二段式，一段為 16-36 小結，主要是陳述;另一端為37-70 小結，主要是抒情，表達歌曲的創作主題。 上文提到抒情類歌曲對于音型的選擇較為寬泛，選擇哪種音型都合適，如采取左右交替的分解和弦等都能夠很好地體現歌曲的情感。
就曲式結構及情緒方面來說，伴奏音型可以做一些調整，對于 16-36 小結，采用四、八分音符的分解、半分解和弦，就能更好地北方的蘆花的魅力。而37-70 小結，可以采用密度較大的波浪式音型進行演奏，就能夠突出軍人們的氣勢和風采。 通過上述步驟進行演奏，能夠賦予歌曲生命力，能使其中傳達的情感與欣賞者心靈產生共鳴，給欣賞者留下深刻的印象。總體來說，對于音型的把握離不開演奏者長期積累，離不開演奏者對經驗的總結以及對歌曲的獨到認識，把握好音型才能夠演奏出別具一格的音響效果。 演奏者要不斷學習和練習，才能從中總結出規律性的東西。
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