本文摘要：兩千多年前，希臘人創造了古代世界最先進的文明之一。古希臘人發明了民主，建立了物理學和地理學。他們是第一批紀錄歷史，創作喜劇和悲劇的人。大約三千年前，第一次奧林匹克運動會在希臘舉行。在建筑和藝術等方面，古希臘人創造了古典風格(classical)，他們
兩千多年前，希臘人創造了古代世界最先進的文明之一。古希臘人發明了民主，建立了物理學和地理學。他們是第一批紀錄歷史，創作喜劇和悲劇的人。大約三千年前，第一次奧林匹克運動會在希臘舉行。在建筑和藝術等方面，古希臘人創造了“古典風格”(classical)，他們的大理石圓柱和逼真的雕像可見于當今世界每個城市的公共建筑個樓閣殿堂中……
希臘的源頭愛琴海沿岸
公元前三千年以后，繁榮于希臘的青銅時代文明被稱為“愛琴海文明”。這一文明的出現與最初居住在愛琴海沿岸地區的居民有關。他們散居在難以計數的小城市或村莊里，以耕作為生，并學會了種植葡萄、無花果和油橄欖樹。
愛琴海有三面屏障，西邊和北邊是希臘和巴爾干，東邊是今天的土爾其，南邊則是克里特島及一系列小島嶼。希臘的門戶上有方便的航道，借著航海接觸外界是讓希臘得以克服其土地貧瘠和內陸交通困難的一大優點。愛琴海諸島成了它建立文明的基石。
三個遷徙的游牧民族
公元前兩千年左右開始，地球上出現了以南俄草原為中心，眾游牧民族向愛琴海沿岸輻射的遷徙運動。在這個長達5個世紀的遷徙運動中，進入希臘的游牧民族主要有3個群體：多利亞人，愛奧利亞和伊奧尼亞人。
陸續進入希臘群島的印歐人分散于各地，各自物色了海拔較低的沿海地區定居下來。因為他們基本都使用近似于被稱為“原始印歐語”(也叫“希臘語”)的語言，而且彼此之間有著相似的信仰——他們的神靈世界是由天空的主宰宙斯統治，真正則由女神雅典娜執掌。因此他們被統稱為“希臘人”，他們居住的地區也就被叫做希臘地區。
雕塑 雕刻
從公元7世紀時起，青銅成為我們雕塑獨立雕像所喜愛的材料，原因是青銅具有更大的延展性。小人像是一種獨立作品，經常被設計成手柄或者釜器和杯局的局部。早期的青銅器都采用實心澆鑄工藝，到了公元前6世紀，古希臘人掌握了空心澆鑄技術，即“失蠟法”，保存至今最早的作品就是《德爾斐馬車夫》，他用于慶祝西西里島暴君波呂扎魯斯于公元前478(或474)年在一場馬車賽中的勝利，這個作品比當時大多數雕像更僵硬更冷淡，給人留下及其深刻的印象，或許比他站在原位，被四匹馬拉著更令人印象深刻。相比之下，威嚴的宙斯或海神波塞冬的青銅雕像更加明顯地表現出動態，腿蹬地，手臂向外伸展，好像準備投擲雷石或三叉戟。這座青銅像曾落入遠離優卑亞島的海中，于19世紀20年代百打撈出水面，故免遭熔化之劫。
公元4世紀，藝術家蘇格帕斯在雕塑中首先展示了暴力情緒下的面部表情。而留西帕斯則以包括戲劇性的動作和波浪形的姿態和大型作品而著稱。他精湛的雕刻技術甚至打動了亞歷山大大帝，這位皇帝只允許留西帕斯為其塑像。這一時期的雕塑家已經創造出題材更為廣泛的作品。他們一犀利的現實主義風格紀錄了丑陋和被忽視的事物，有朝氣蓬勃的兒童和垂暮的老人，矮子，騎手，拳擊手等等，還有用同情的手法表現的高盧人，非洲人等非希臘人。其中有令人震撼的反古典作品，刻畫的是一個坐著的拳擊手，可以看到用鑲嵌銅條表現的腫脹的面龐和臉上的新傷。
陶器
古希臘的陶器分為幾何紋樣期，東方紋樣期，黑紋，紅紋和白地彩繪紋樣期。希臘的藝術是以自然主義聞名于世的。事實上這種新的藝術傾向明顯地受到了外界影響。如肖像的形態和繪畫源自近東。這種東方的藝術形式反映了貿易的復興，可以追溯到公元前800年在阿爾米那的希臘商人。住在該地或附近的腓尼基人加快了藝術傳播的過程。雅典的陶器工匠以他們風格新奇的“幾何圖形”觀點進行創造。
公元前6世紀，科林斯的畫家首先創造出了復雜的紅底黑畫技法。著名的作品有法蘭西斯陶瓶。陶瓶上共畫有5列橫帶，總共出現任務200余個，大都是表現希臘神話傳說中的故事。后來雅典人開始從事這種工藝，并在公元前6世紀中葉獨占出口市場。雅典的黑紋更注重敘事，仍舊使用側面像，但比前期的更大、更豐滿、更真實。瓶繪上表現戰爭與死亡的場景采用了非常濃烈的色彩。繪畫主題十分廣泛，從神話傳說到暢飲狂歡之景，無所不包。在偉大的黑紋畫家�？巳鶃喫故种�，這種風格用以表達一些強烈的感情，它們與悲劇的神話故事相呼應，例如阿喀琉斯刺殺亞馬孫女王彭忒西勒亞的事件，以及埃涅阿斯企圖自殺的場景。
大約在公元前530年，一種新的工藝——紅繪被引入雅典，并很快取代了黑繪藝術。紅紋工藝可以充分發揮繪畫的自由，從而更接近真實，將眼睛畫成埃及風格的側視而不是正視動作與姿態呈現多樣性，這些特點都在隨后的幾十年中集中體現出來，題材多是描寫人們的日常生活，諸如狩獵、收割等。
在公元前5世紀中葉發展出的一種完全不同不繪畫藝術，并沒有多少作品幸存下來。這種全新藝術的代表作是一個圓形的細頸有柄長油瓶，它的底色為白色，首先由工匠在陶瓶上自由勾勒出線條，然后再為人物的衣著和其他細節著色。這種激發比紅繪和黑繪更能體現畫家的技巧。但是由于它們皆以白色打底，所以只能用于宗教活動和葬禮。
鑲嵌畫
瓶繪的消失意味著畫家使用的重要技術在希臘化時代已經失傳了。某種程度上，另一種藝術形式——馬賽克畫彌補了這一缺憾。已知最早的馬賽克畫來自北部希臘和馬其頓，大約在公元前300年。公元6世紀，拉維納教堂的馬賽克鑲嵌畫分別表現了統治日趨希臘化的羅馬帝國皇帝查士丁尼及其皇后和他們的隨從。一幅出自優卑亞島埃列特里亞的一所房屋舊址的希臘馬賽克畫，是用建筑房屋所使用的陶器碎片制成的。圖案用按在膠泥上的碎石子拼成，有些圖案先有素描大樣。制作方法與制作紅紋陶瓶的方法相似。圍繞又棕葉和光芒四射的太陽組成的圓形浮雕，是對稱的獅子襲擊馬的場面，以及一位身穿斗篷的英雄的正與獅身鷹首怪獸對峙。神話中的野獅、格里芬等形象王室喜歡將它們作為紋章符號。
建筑
大約在公元前2000年前，當希臘人出現在愛琴海沿岸地區的時候，這個地區已經出現了一些令人矚目的建筑�？死锾氐慕ㄖz址中比較重要的是克洛索斯王宮。這是一個團塊結構房屋集合的建筑群，占地約兩公頃，大小宮室1500多間，宮室之間有錯雜迷離的小走廊、門廳及階梯。門是雙扇旋轉門，門柱是由柏木制成的。宮內有一排排上粗下細的美麗廊柱，滿足實用功能的同時又充分發揮了裝飾的作用。
邁錫尼雄偉的衛城是有巨大的形狀不規則的石塊構建而成的。在出口和入口附近的石塊更是被精心地加工制成。其中邁錫尼的獅子門有希臘最早的紀念性雕刻：石門上方嵌著浮雕，門楣上刻著的立柱兩邊分別立有一頭站著的母獅。與克里特島的建筑相比，邁錫尼建筑雖然顯得粗糙、簡陋，但卻散發著一種粗獷質樸的美。
在雅典，人們依然能看到帕底農神廟的輝煌遺址。這是希臘最大的多立克式神殿。雖然現在看起來已不是那么超群出眾，但帕底農神廟曾為人們展現了一種色彩豐富、建筑林立的視覺頂峰。設計者從每個視覺方位的精心設計，都是為了使它看上去更美。神廟中遺留下來的浮雕和圓塑作品被認為是古典藝術的頂峰——人、神、走獸，無論是個體還是群體都無比自然、高雅、平衡。帕底農神廟雕刻品中的男女，無論他們做什么樣的動作，都帶有一種神靈特有的超然和冷靜。
雅典衛城最后一個建筑是伊瑞克提翁神廟。盡管規模不大，卻是愛奧尼亞風格最偉大的代表作之一。它包括了雅典娜和波塞冬兩種風格。神廟最顯著的特色就是女性形象的雕塑作為柱子。她們衣著精美，儀態端莊。盡管今天它們被稱為女像石柱(希臘人稱“caryatids”)，但是建筑銘文將他們稱為“korai”或“姑娘們”。
小結
古希臘藝術在世界藝術史上占有重要地位，對后世歐洲乃至世界文化的發展有很大影響。古代希臘藝術“仍能給我們以藝術享受，而且就某些方面說還是一種規范和高不可及的范本”。
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