本文摘要：摘要：中國山水畫傳承數千年，已經形成別具一格畫風，而在繪畫中線和筆墨作為重要組成部分，其形式多樣化，通過對線與筆墨元素進行合理應用，可保證繪畫效果�；诖�，本文主要圍繞中國山水畫中的線和筆墨進行探討，以為相關研究者提供參考。 關鍵詞：中國;
摘要：中國山水畫傳承數千年，已經形成別具一格畫風，而在繪畫中“線”和“筆墨”作為重要組成部分，其形式多樣化，通過對“線”與“筆墨”元素進行合理應用，可保證繪畫效果�；诖耍疚闹饕獓@中國山水畫中的“線”和“筆墨”進行探討，以為相關研究者提供參考。
關鍵詞：中國;山水畫;線;筆墨
前言：“線”和“筆墨”是中國山水畫發展中重要元素，其中，“線”具體指的是繪畫中的線條，是山水畫重要組成部分，通過對“線”的合理運用，可達到相應繪畫效果。“筆墨”則是對書畫工具操作方法、操作過程和操作效果總稱，是山水畫的基本核心，而“提按用筆，筆墨涵詠”則是傳統書畫審美及實踐標準。進行山水畫繪畫中，將線及筆墨結合起來，可保證繪畫效果。
作者：盛悅
一、中國山水畫的線
(一)地位
中國傳統繪畫分為多種形式，其中，中國山水畫是幾種重要畫種之一，通過對山水地貌進行勾勒，優秀山水畫作品，既可展現中華文化內涵，又可體現一定歷史時期藝術精神面貌。而“線”在山水畫中占據重要地位，而對線條合理運用與準確把握，是中國畫畫家畢生追求，而中國山水畫每一步發展與前進，均與“線”有著密切關系。
(二)作用
中國山水畫伴隨著我國歷史文化發展和社會變遷，已經建立了相應繪畫體系。而“線”作為中國山水畫中重要組成部分，最早出現于新石器時期彩陶畫中。如西安半坡村遺址彩陶中的魚、鹿和人等，均使用了線條花紋，先秦時期線條花紋被應用在青銅器上，包括龍紋、虎紋和云雷紋等，線條主要用作為裝飾圖案繪畫，具有較強美觀和裝飾性。而隨著線條應用以及在中國傳統繪畫中發展，畫家利用線條可反映表現不同形態山體結構，創造不同形態和形式美，并可形象地展現出人文環境和地理環境。同時在繪畫中，通過線體軌跡表達可窺視到畫家繪畫能力、品格，甚至可感受到畫家心理狀態以及中國藝術文化蘊含的精神，在展現中華民族精神和東方文化特質等方面發揮著重要作用。
(三)線的運用
山水畫與其他類型中華傳統繪畫相同，都極為重視對線條的應用。繪畫中，線作為山水畫藝術靈魂，以線的形式可表達物象、抒發情感，且能夠締造意境，通過線條語言，可對自然山水景物進行概括和提煉，通過張力和運動方向調整，可實現體積塑造、輪廓勾勒以及山石肌理描繪，在繪畫中具有較高美學價值。我國很多歷史名家在繪畫中都運用了“線”對景物進行繪畫語言表達。
歷代繪畫名家中，除“米家山水”外，皆關注對線條的使用。如隋代展子虔《游春圖》，繪畫中樹木、水文和山石都用線條形式進行勾勒，線條處理中不用刻意控制粗細、明暗變化即可體現出輕重、粗細、轉折、頓挫等，且不用刻意地添加皺祈，同樣展現出山石紋理和堅硬質感以及古樸蒼勁形象。
使用輕盈線條對水紋進行鉤劃，表現出了水文動蕩狀態，并用細且均勻界劃線條，構造出寺觀和山莊庭院，顯示出了建筑物規正特征并用堅實勁健變化較小線條，勾畫出不同高度、彎曲度觀看角度樹木，配合細勁筆法畫出不同姿態人物馬匹，疾病繪畫中事物形體比例與現實存在區別，但極為生動傳神地顯現出來了游春時景象。唐代張彥遠對《游春圖》有“動筆形似，畫外有情”點評，簡單概括出了展子虔對線條運用效果。再如五代關仝、董源，宋代范寬、劉松年等都擅長用線來體現造型。近現代，涌現出大量畫家使用線的形式表達自然景物，同時配合使用與之相契合筆墨繪畫技法，形象的將景物描繪了出來[1]。
二、中國山水畫的筆墨
(一)傳統山水畫筆墨
在中國山水畫整個發展過程中，始終伴隨著“筆墨”元素，“筆墨”是中國傳統化繪畫根本，決定著山水畫作家創作基礎和思想境界，畫家對“筆墨”領悟程度越深，越能夠靈活應用各種技巧，同時可靈活將時代特色和精神風貌等融入繪畫作品中。如唐代王維為代表的水墨山水畫，相比于以往山水畫具有的色彩艷麗、富麗和華貴等風格，展現出來了新的姿態，具有清新淡雅特征。宋代山水畫筆墨運用中，重視境界、情意和詩意，可將書法與山水畫融合起來。元代時期山水畫中筆墨具有酣暢、雄厚特征。明清時期畫派林立，傳統化與創新畫筆墨日新月異。
(二)現代山水畫筆墨
而在新時期受多方面因素影響，使得筆墨形式中國近現代山水畫中表現想形式發生了新變化。從19世紀鴉片戰爭開始，我國社會形式發展劇烈變化，傳統文化思想受到西方文化強烈沖擊，導致傳統山水畫風格受到影響，具體表現在以下三方面：一是，古今融合。此類形式下筆墨運用較為常見，以齊白石作品代表的一系列繪畫，如《長河落日圖》、《秋江紅樹人家》和《松溪茅屋圖》等，具有“筆墨雄渾滋潤，造型簡練生動”等特征，通過對線條和筆墨的運用，展現出了淳厚樸實意境。
二是，中西融合。此類筆墨形式，主要指的是畫家在西方繪畫理念基礎上，利用相應繪畫技巧與傳統山水畫繪畫技巧相結合，對傳統繪畫形式進行相應改進。此類作品通常可分為兩種，其一，強調寫實，其二，強調視覺效果，代表性畫家有吳冠中、趙望云等。三是，現代融合。此類筆墨形式實在第二類基礎上形成的，隨著西方文化入侵，山水畫繪畫者通過對西方繪畫技巧學習和研究，使得自身風格和技巧發生了相應變化，使得風格更加多樣化，形式變化萬千，并隨著時代不斷發展，融入了更多現代化元素，但在實際表達中依舊具有傳統山水畫特征[2]。
三、山水畫中線和筆墨關系
中國山水畫在繪畫表現中，筆墨表現中以線為主，即筆墨運用效果關鍵在于對“線”的運用。清代畫家惲南田認為：“有筆有墨謂之畫”，中國畫審美特征是“筆情墨趣”，該特征也是成為評價山水畫標準之一。中國畫講究筆墨，講究并追求神似，強調“形在似與不似之間”，重點關注筆墨“氣韻生動”，而保證神關鍵在于“線”為造型基礎最基本表現形式以及特征。在山水畫繪畫中，“線”是畫之骨，“筆墨”是畫之魂，兩者相輔相成。
因此，山水畫中線是筆墨展現的載體，《歷代名畫記》中，唐代張彥遠認為：“無線者非畫也”，簡單表達了其對線和筆墨關系的認知，并說明了以線為造型基礎，既可實現筆墨運用，又可展現出山水畫景觀內容和特征。回顧中國山水畫發展歷程，山水畫從萌芽時期就展現出了線的重要性，甚至在一定程度上成為中國主要構成，如仰韶文化彩陶圖案，以勾線填色入手的，展現出了人類遠祖造線和組線能力，而先與筆墨同時存在，推動了不同風格與流派中國畫發展[3]。
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結論：“線”和“筆墨”是中國山水畫繪畫中重要構成，通過不同形態線條，并搭配相應筆墨技巧，不僅可展現繪畫中山水氣勢與意境，而且可展現畫家個性，表達其情感，合理進行搭配，可展現繪畫精神和當時社會人文精神風貌。因此，在賞析中國山水畫中，為提升對繪畫了解，應加強對“線”和“筆墨”研究。
參考文獻：
[1]林木.由意境的塑造到筆墨的抒寫——對中國山水畫史上一個重大轉折節點的研究[J].國畫家，2019，14(05):9-16.
[2]宋嘉倫.新時期中國山水畫筆墨語言的有效性探究[J].大眾文藝，2020，23(10):97-98.
[3]楊巍.試論中國山水畫的筆墨形式[J].藝術科技，2017,30(11):218.
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