舞蹈與音樂的融合共生關系解析

　　【摘要】音樂是舞蹈的靈魂。但對于音樂和舞蹈動作表現之間的具體聯動機制，則尚有不同的論述。有鑒于此，本文將依次從微觀、中觀、宏觀三個層面展開論述，結合具體的舞蹈表演案例，分別解析音樂節奏與舞蹈韻律、音樂旋律與舞蹈動作銜接展開、音樂織體與舞蹈意象塑造這三個層面的融合共生關系，希望借此能為舞蹈伴奏音樂創作及舞蹈表演活動開展提供有價值的參考。

　　【關鍵詞】舞蹈表演;音樂;舞蹈;融合共生

　　常言道：“音樂是舞蹈的靈魂。”雖然此話不乏夸張的成分，但卻非常明確地道出了音樂與舞蹈兩種藝術的和諧共生關系，以及音樂對于舞蹈藝術表現的不可或缺之功用。試想，如果脫離了音樂的伴奏襯托，那么舞蹈表演必將淪為動作復雜的“啞劇”，還何談觀賞性呢?有鑒于此，下文就將從節奏、旋律、織體這三個層面切入，來淺析舞蹈表演中音樂與舞蹈動作的融合共生關系。

　　一、音樂節奏引領舞蹈韻律

　　節奏是音樂成其為藝術的最基本要素。比如美國的Hip-hop“嘻哈”音樂，它可以不包含和聲、不存在旋律，但卻擁有最基本的節奏型。所以，拋開節奏，音樂便不成其為音樂，只能淪為噪音或自然音聲。而舞蹈也與此類似，亦是由相對均勻的節律貫穿、連綴了整個舞蹈表演的動作銜接流程。比如，膠州秧歌的“碾”“擰”“扭”“抻”等動律動作之所以稱為“動律”，就是因為其動作代表了跳膠州秧歌舞蹈肢體運動的典型規律。而這些動律動作之所以能表現膠州秧歌肢體運動的典型規律，其中一個非常重要的因素還是在于其“碾”“擰”“扭”“抻”等動作都是在特定的節奏引導下完成的。這樣，將這些具有鮮明節奏感的舞蹈“動律”銜接、組合在一起，才表現出了膠州秧歌“韌”“勁”“俏”“逸”的風格韻律。

　　由此可見，韻律作為舞種的靈魂，它是以“節律”的形態“水銀瀉地”般滲透融匯在舞蹈動作舉手投足的點滴之間，才成就了某一舞種典型的風格與精神。通過分析可見，音樂和舞蹈兩種“姊妹”藝術最基本、最直接的融匯點就在于兩者各自對于“節奏”的需求。這也正是舞蹈都需要音樂來引領、伴襯的原因所在。比如， 新疆維族舞就是通過“音樂節奏引領舞蹈韻律”的典型舞種。眾所周知，新疆維族各舞種基本都以“移頸”為典型的舞蹈動律。

　　與之相應，新疆維族舞蹈的伴奏音樂也常包含單拍子的快速小二度音程。這是因為，無論是單拍子節奏型快節律變化的速度感，還是小二度音程略顯尖銳的音響效果，都與新疆舞快速“移頸”的動律特征構成完美的呼應。而且，在以單拍子快速展開的小二度音程旋律引導下，演員可以按照此類音樂的提示，來即興地加入快速“移頸”的動律動作，從而洋溢出該舞種更為鮮明、熱烈的風格韻味。由此可見，音樂節奏不僅能非常熨帖地伴襯舞蹈表演的動作流程，而且還有望實時啟發舞蹈演員在表演過程中靈動地完成即興創作，從而更為鮮明地彰顯本舞種的風格韻律。這也正是對音樂節奏引領舞蹈風格韻律表現的最佳注解。

　　二、音樂旋律伴襯舞蹈動律

　　節奏、旋律與和聲，是音樂的三大基本藝術現象。關于節奏和舞蹈韻律之間的關系，上文已進行了具體分析。所以在本部分，將主要考察音樂旋律和舞蹈動律表現之間的密切聯系。旋律是由音樂的基本素材——音程連綴敷衍而成。音程之間的錯落聯結就構成了旋律高低起伏的運動形態。借此，音樂旋律就能表現出不同的風格。

　　比如，當旋律音程變化頻繁，多上下跳進時，就會使音樂打上“繁聲促節”的烙印，容易給人帶來跳宕、靈動、激越的審美感受;當旋律音程變化較少，起伏波動趨于平緩時，則容易給觀眾帶來舒緩、自然、飄逸、寬廣等各種彼此相通審美感受。所以，從上面所舉的例子可見，旋律音程的不同變化形態，就足以給聽眾帶來截然不同的審美享受，從而彰顯不同的音樂審美風格。

　　同音樂一樣，舞蹈也具備特定的審美風格。而舞蹈的審美風格又是通過各類動作語匯、短句的銜接組合與交替變化而表現出來的。由此可見，音樂的旋律就恰好同舞蹈的動作短句之間形成了有機的匹配，兩者相互映襯，恰可更為鮮明地凸顯舞蹈作品之藝術風格。下面，就以蒙古舞作品《夢中的額吉》表演片段為例來加以解析。雙人舞《夢中的額吉》描繪了遠方游子在夢中與母親(蒙古族稱“額吉”)相會的場景，意在表現游子濃郁的思鄉之情。

　　而且，該舞蹈作品是根據蒙古國歌手吉布呼楞原唱的同名歌曲《夢中的額吉》改編而成，所以音樂旋律在舞蹈語匯的組織方面發揮著更為鮮明的伴襯、引導作用。比如，當伴隨著《夢中的額吉》引子旋律的逐漸展開，夢中額吉手扶腰背眺望遠方游子的動作語匯逐步展開。而此時，游子也通過不斷翻腕帶動手臂部展開連續的波浪狀律動，來象征游子漸入夢鄉與額吉相見的場面。由于歌曲《夢中的額吉》開始處的旋律波動不大，顯得異常輕柔舒緩，恍如人漸入夢鄉或逐漸從夢中醒來的狀態，因而編舞者依據這段旋律設計了兩位演員上述的動作流程。

　　從中可見，無論是額吉模仿日常擠奶、熬制酥油的生活化動作，還是意在表現游子漸入夢鄉的手臂部連續翻腕與波浪狀律動，都非常舒緩輕柔，恰與音樂的旋律風格構成完美呼應，非常生動地刻畫出了游子漸入夢鄉時與遠眺的額吉即將相會之際那種如夢似幻的場景氛圍。通過以上所舉的案例可見，音樂的旋律同舞蹈的動作語匯、短句之間暗含著絲絲入扣的映襯、伴托關系。優秀的舞者應善于把握旋律的特征與風格，在其引導下合理安排動作組合短句內部的張弛變化，以期表現出更為鮮明的舞蹈風格特色。

　　三、音樂織體幫助舞蹈藝術完成意象塑造

　　如前文所述，音樂的三大基本藝術現象分別是節奏、旋律與和聲。其中，音樂節奏、旋律同舞蹈動作語匯表現之間的密切聯動關系，上文已分別舉例論述。所以下文就從和聲的角度，來論述音樂織體在推動舞蹈意象塑造方面所發揮的能動功用。所謂“和聲”，實際表現了音樂不同聲部之間音響效果的搭配、協調關系。為舞蹈伴奏的通常都是多聲部音樂，而其各聲部之間的“和聲”關系匯集在一起的總和，就構成了“織體”。因此，“織體”可視為各種音樂藝術現象融匯而成的整體。

　　而舞蹈藝術的節奏型、呼吸型、動作組合、短句等各種藝術現象融匯在一起的話，就服務于舞蹈意象的塑造。所謂意象，當然是注入了創作者主觀情感并洋溢出此類主觀情感的藝術形象。對于舞蹈來說，換言之意象實際就是注入了舞種風格韻律并洋溢出此類風格韻律的藝術形象。音樂的織體是各種音樂藝術現象之大成，舞蹈的意象則是各種舞蹈藝術現象之大成。所以，優秀的伴奏音樂必然能對舞蹈意象的塑造發揮能動的協調、引領、推動之功效。下面就以傣族舞作品《鳳尾竹下》的表演片段為例，對此加以解析。

　　《鳳尾竹下》憑借傣族孔雀舞“三道彎”的婀娜柔美之舞姿，刻畫了月夜風中鳳尾竹搖曳多姿的藝術形象，借此營造了如夢似幻般的空靈意境。而該作品對鳳尾竹意象的成功塑造，實有賴于傣族舞“三道彎”舞姿“婀娜柔美”之風格韻律的表現。而在《鳳尾竹下》這部作品的開始處，編舞者就借助音樂織體的有機協調搭配，先聲奪人地把傣族舞“三道彎”舞姿“婀娜柔美”的風格韻律刻畫出來了：最開始處碰鈴與木鼓兩聲部叮咚的節奏引導側臥于地面的舞者微屈臂腕，應和著鼓點兒模擬孔雀邁步時頭部隨動微顫的形象，非常具有創意性地拉開了表現“三道彎”體態的序幕。此時，巴烏聲部又憑借一連串輕柔靈巧的分解和弦，引導舞者才側臥姿態逐漸轉為跪坐，并逐步扭腰出胯，準備舒直腰背。

　　接下來，巴烏聲部又通過吹奏柔美的吐音和虛顫音，配合碰鈴和木鼓聲部叮咚的節奏，引導著舞者在不斷向兩側扭腰出胯的過程中進一步舒直腰背，宛如一棵月夜中沿著鳳尾竹干蜿蜒爬上樹頂的蔦蘿花那樣，在逐漸舒直腰背的過程中表現出了不斷靈動變幻的“三道彎”舞姿體態，把這一經典舞姿動作婀娜柔美的風格韻律展現得淋漓盡致，并幫助舞蹈作品開門見山地營造了一種空靈婉約的意境氛圍。從這個案例可見，借助碰鈴、木鼓、巴烏等各聲部相互協調配合而構成的音樂織體，非常自然而又絲絲入扣地引領了舞蹈動作銜接展開的流程，在彰顯舞種風格韻律的同時也就幫助舞蹈作品刻畫了鮮明而又生動的意象。

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　　四、結語

　　綜上所述可見，音樂的三大基本藝術現象——節奏、旋律及和聲，分別與舞蹈藝術的韻律表現、動作短句銜接展開以及意象塑造相對應，在舞蹈藝術表現的各個層面都能發揮能動的引導、映襯和推動作用。

　　就微觀的韻律表現來說，音樂節奏可以引領舞蹈表演在每一個基本動律動作流程中完美地傳達出本舞種的風格韻律;從中觀層面來說，不同格調的音樂旋律則可有效伴襯舞蹈動作短句組織銜接的展開流程;從宏觀的層面來看，音樂各聲部有機協調搭配而成的“織體”，也從微觀到宏觀的各個層面推動了舞蹈藝術形象的塑造和意境氛圍的營造。所以，舞蹈表演中音樂與舞蹈藝術是一種水乳交融的融合共生關系，這也為舞蹈伴奏音樂的創作與舞蹈表演活動的展開指明了方向。

　　參考文獻：

　　[1]姬寧.從跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系[J].湘潭大學學報(哲學社會科學版),2015(01):106-108.

　　[2]邱菽.舞蹈張揚個性,音樂傳遞力量——淺析舞蹈藝術與音樂的融合發展[J].黃河之聲,2020(12):81.

　　作者：劉超趙如山

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