本文摘要：【摘 要】節奏在日常生活中較為常見，也是很多藝術作品固有的一種品質。通過對節奏的概念進行分類，尋找到把握人物和劇本節奏的方法，并在演出的過程中幫助演員找到演出節奏，從而使演員更好地進行表演。 【關鍵詞】節奏;內部節奏;外部節奏;人物形象;觀演關
【摘 要】節奏在日常生活中較為常見，也是很多藝術作品固有的一種品質。通過對節奏的概念進行分類，尋找到把握人物和劇本節奏的方法，并在演出的過程中幫助演員找到演出節奏，從而使演員更好地進行表演。
【關鍵詞】節奏;內部節奏;外部節奏;人物形象;觀演關系
尋找表演中的節奏，要遵循生活的規律，這說明表演的節奏是來源于生活的，但是舞臺上的節奏還需要經過藝術加工與演員二次創作，表演的節奏在形式上一般分為兩種：內部節奏與外部節奏。找到了人物的節奏就能在人物的塑造上有更加鮮活的表現，而要想在舞臺上找到演出節奏，就需要對劇本進行深入的解讀，找到人物的真實態度和反應，從而找到人物的演出節奏。
一、節奏的概念及分類
(一)節奏的概念
節奏，是運動的輕重緩急形成的一種現象，合乎一定的自然規律。節奏是客觀事物一種普遍存在的特質。節奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而節奏不僅僅是以快慢來論，它還包括高低起伏、抑揚頓挫、一張一弛的變化。表演中的節奏來源于生活，來源于人物生活的瞬間，在生活中每個人的語言、動作等都有著屬于自己的節奏，這種節奏在生活中是自然存在的。但在舞臺上和鏡頭前，節奏是要加以練習的。
表演人員評職知識：聲樂表演評講師職稱怎么發表論文
(二)節奏的分類與關系
表演中的節奏從形式上分為內部節奏和外部節奏。外部節奏又包括人物的語言節奏和肢體節奏，角色之間交流與適應的節奏等等。內部節奏是人的各種情緒和情感在機體內部所引起的各種不同的發展變化，比如由劇情引起的人物感受和情感的變化，而這種感受和情感的變化，又必然引起外部肢體與語言節奏的變化。所以說內部節奏是外部節奏的基礎，有些時候內部節奏和外部節奏是統一的，但也有些情況下是截然相反的，即外部節奏是相對靜止的，而內部節奏是相對劇烈的。
1.內部節奏的作用
內部節奏，又稱心理節奏，內部節奏體現的是人們思想感情變化的強弱、快慢、長短和張弛。內部節奏是隨著人物思想感情的變化而呈現出來的，演員在表演的 過程中要正確地尋找內心情感，這樣人物的情感才會有層次、有變化、有積累、有爆發，這樣才能呈現出不同的節奏。情緒情感是人們日益形成的一種長期穩定的內部節奏，因而，人物的情緒情感是內部節奏的核心表現形式，也是決定外部節奏變化的重要因素。內部節奏的尋找對于演員塑造鮮明的人物形象起著尤為重要的作用，每個人的內部節奏都不同，這是由于每個人的家庭、性格、經歷等等不同，所以說找到了人物的內部節奏，就找到了人物的精神內核，人物是如何思考的，對情節發展以及周邊人物的感受、判斷以及態度是什么樣的，就有了出處。
比如說劇本《我們都愛莫里哀》，其中常妮內部節奏的尋找，就對塑造這個人物起到重要的作用。常妮的內部節奏不好尋找，從劇本的提示中，可以知道她閃結閃離，而且離婚時沒有帶走任何東西，搬回自己的宿舍。從這些做法來看，她應該是一個行動能力超強，很注重自我感受，并且風風火火的人，但是對于青梅竹馬的朋友對她的示好，從她的表現又不難看出，她總是在回避，回避自己現在的處境，對于真正關心她的朋友都呈現出拒絕溝通的狀態，那從這點來看，又能看出她性格里的清高與不自信、沒有安全感。綜合以上分析，就能夠找到這個人物對于劇本情節發展的態度，以及她的心理活動和思考方式，那么這就構成了這個人物的內部節奏，而找到了人物的內部節奏就不難找到人物的外部節奏，因為內部節奏是外部節奏的基礎。
2.外部節奏的作用
外部節奏是內部節奏外化的具體表現形式，包括語言節奏和肢體節奏等，斯坦尼說過：劇本中角色的速度節奏要是找對了，就能自然地、直接地，有時候是機械地抓住演員的感情，激發正確的體驗。從這句話可以看出斯式體系講求的是內部節奏引發外部節奏，也就是從內而外，這樣是正確的，但是有的時候也可以通過外部節奏反推找到真實的內部節奏。
《我們都愛莫里哀》這部話劇中的人物常妮，先找到其內部節奏以及精神內核，然后再對外部節奏進行設計。有一個重要的人物，就是和常妮最初見面便喜歡上常妮的余震，看著常妮從單身到戀愛，從結婚到離婚，一直默默守護，看到常妮為了改變現狀去做一些她之前并不喜歡做的事情，余震多次想要去幫助她，卻遭到拒絕，一句“我挺好”把余震擋在了她的世界之外。
兩個人又因為常妮出去接戲終止劇團排練的事大吵了起來，余震終于說出了藏在自己心里多年的話，常妮本身的外部節奏是橫沖直撞地去找余震理論，但是聽到余震說的話，自己的外部節奏一點一點地放緩，因為她的內心節奏在一點一點地放緩，最后終于蹲在地上蜷縮起來。這樣處理外部節奏是想把內心感受與節奏完全彰顯出來，讓觀眾感受到，也就是一點一點地把自己外在的殼卸下來，變成真實的自己。
而這種外部節奏的處理方式又能夠幫助演員更加深刻地感受角色的內部節奏，從而更加深刻地把握規定情境與人物，達到內外部的完美統一，以塑造鮮活的人物形象。所以說內部節奏與外部節奏是相互影響的。大部分時候內外部節奏是統一的，但是有些情況下，又是不統一的，比如說，在人受到重大的、突如其來的打擊的時候，內部節奏是劇烈的，但是外部節奏很可能是靜止的。
二、從劇本情節中找到人物節奏
要通過劇本提供的規定情境、事件以及人物性格、人物關系等找到劇本和人物的具體節奏，再根據整個劇本固有的節奏，獲得正確的體驗，完美地呈現人物的內心情感變化，從而呈現出劇情的發展變化。比如在話劇《香車大帥》中，寶姐這個人物便是從劇本情節中找到人物節奏的例子。整個故事發生在戰爭時期的南方小鎮，國民黨委派新大帥到小鎮，但由于日本人的轟炸，車夫被錯認為是新任大帥，從而引發一系列啼笑皆非的故事。故事主旨在于展現面對日本侵略，小鎮居民各種不同的反應，以及“假”大帥舍身為國的愛國主義情懷。
寶姐是這個鎮上酒莊的老板娘，在故事情節中不占主要地位，但是她有一個自己的支線故事情節，也就是作為交際花的她，深深愛戀著忠心耿耿的軍官張濤，但表白卻被誤會，因為張濤比較一本正經、一根筋，所以他們之間的感情一直沒有更進一步。但是在最后一幕，也就是全劇的高潮部分，日本人逼迫“假”大帥簽投降協議書，大帥寧死不簽，就在這時張濤為了保護“假”大帥，舍身就義。寶姐在小鎮看到張濤被拖下去槍斃的時候，劇本中提示的外部語言是：暈倒了。
這一段表演中要想找到人物的表演節奏，就必須深入到劇本劇情中去，也就是要挖掘張濤與寶姐之間的感情究竟是什么樣的，以及這一段在整個劇本中的位置，只有掌握這些，才能深入理解規定情境、人物關系，以及把握面對突發事件時的真實感受，從而找到這一段表演的節奏。作為寶姐來說，見慣了名利場的真實與虛假，在四十歲左右的時候愛上張濤，應該說是很勇敢的表現，二人之間的感情純粹、熱烈，這在劇本中也有所鋪墊。
到了最后，全劇的高潮部分，矛盾沖突激烈，所以寶姐的反應時間不能太長，否則會影響全劇的節奏。而又不能脫離真實的反應速度，所以我在處理的時候，有一個小的靜止，然后用盡全身的力氣，也是最后一絲力氣喊出“張——濤——”，隨后一個大的靜止。這個節奏能體現出張濤與寶姐之間的情感，以及張濤的死對于寶姐來說是巨大的打擊。所以對于人物節奏的尋找，最重要的是從劇本的劇情、規定情境、人物關系出發，找到人物真實的內部節奏，然后通過外部節奏進行表現。演員在表演的過程中也可以嘗試不同的外部節奏表現方法，看哪一種最能表現人物的真實情感和感受。
三、演出過程中觀演關系對表演節奏的影響
“觀演關系”是導演在進行藝術創作時需要把握的，體現了觀演空間內部的審美主體與創作主體之間的相互刺激、交流，二者相互依存，共同影響舞臺表現。演出藝術是由人演給人看的一種藝術，由于這種特殊性，沒有了觀眾，演出就無法進行，也正是由于這種特殊性，舞臺演出就不能忽視觀眾的存在，就應該考慮觀演關系的維護，并且把握交流的主動權，使演出既能激發觀眾的興趣，促使觀眾具有熱情，又能保證藝術的完整性。
觀眾和演員有著兩方面的關系，一方面，演員對觀眾產生影響，將觀眾的注意力、思維以及情緒，引導到劇情所需要的方向上來;另一方面，觀眾是反饋方，并且反作用于演員，演員根據觀眾的反饋調整自己的演出節奏。
演員對觀眾的引導并不是輕易就能把控的，而要以觀眾個人的體驗、感悟、思考和判斷為依據，是引導而非一味地迎合。合理把握觀演關系，在演出的過程中能幫助演員更加深刻地把握規定情境，深入故事情節，幫助演員建立起對角色的感知。在演出的過程中，觀眾的情緒會隨著情節的變化而變化，與表演者產生共鳴。在這個過程中，觀眾的任何反應演員都是可以感知到的，而觀眾的這種共鳴又能刺激演員的真實感受，使演員更加深入地把握故事情節和內心情感，并通過外部節奏展現出來。所以說觀演關系對演員的演出節奏有著重要的影響。
四、結語
演員塑造角色離不開對節奏的把握，尋找到屬于人物的節奏，就能塑造出鮮明的人物形象。而演員在塑造人物的時候，必須遵循劇本的要求，找到演出的節奏，從而引導觀眾更好地融入表演之中。
參考文獻：
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].二十一世紀出版集團,2016.46.
[2]任晶晶.節奏在表演創作中的重要性[J].黃河之聲,2013,(02):124-126.
[3]楊波.戲劇表演中觀演雙方的互動及表演節奏把握[J].戲劇之家,2016,(06):50.
[4]王劍春.戲劇表演中演員形體動作的設計與編排[J].藝術教育,2015,(02):164-165.
作者：李 暢
轉載請注明來自發表學術論文網：http://www.cnzjbx.cn/wslw/26785.html
