本文摘要：【摘 要】圣桑是十九世紀末浪漫主義晚期法國著名作曲家、鋼琴家、管風琴家、音樂社會活動家，為推進本民族音樂的發展作出重要貢獻。 他的創作具有集大成之特點，繼承多于創新，技術全面并賦有高雅氣質。 本文以依據原譜《天鵝》改編的鋼琴版作品為研究對象，對其風格特
【摘 要】圣桑是十九世紀末浪漫主義晚期法國著名作曲家、鋼琴家、管風琴家、音樂社會活動家，為推進本民族音樂的發展作出重要貢獻。 他的創作具有集大成之特點，繼承多于創新，技術全面并賦有高雅氣質。 本文以依據原譜《天鵝》改編的鋼琴版作品為研究對象，對其風格特點進行分析研究。
【關鍵詞】圣桑; 《天鵝》; 浪漫主義晚期; 風格特點
一、生平與創作
夏爾·卡米爾·圣桑(Charles Camille Saint-Sae，1835—1921)，十九世紀末浪漫主義晚期法國著名作曲家、鋼琴家、管風琴家、音樂社會活動家等，為推進本民族音樂的發展作出重要貢獻。 他的創作數量眾多并且涉獵各種體裁：管弦樂、鋼琴協奏曲、交響詩、歌劇以及為小提琴和樂隊創作的協奏曲等。 圣桑的作品旋律流暢、和聲配置豐富、作曲技巧高超，具有集大成的特點，既繼承了古典主義時期音樂傳統，又在其基礎上進行創新，技術全面并賦有高雅氣質，從而形成了自己獨特的音樂理念與風格。
二、音樂特點
(一)創作背景
1886年，圣桑先后到德國、奧地利等地進行旅行巡演時受法國大提琴家夏爾·勒布克的邀請為當地的狂歡節創作了管弦樂組曲《動物狂歡節》。 該組曲由14個標題小曲組成，采用當時某些音樂大師以及他本人作品中的一些音樂材料創作而成，曲調輕松活潑、幽默詼諧，每個小曲都刻畫出一種動物形象，借此嘲諷當時的社會現象。 《天鵝》是組曲中的第十三首，由大提琴獨奏，雙鋼琴伴奏。 該曲流傳最廣，被視為圣桑的代表作品，常被單獨演奏或改編為各種器樂的獨奏曲，是整部組曲中唯一一首旋律優美、和聲精致的作品，與其他各曲形成鮮明對比，也是在該組曲中作曲家唯一允許在其生前出版和演奏的作品。 本文以依據原譜《天鵝》改編的鋼琴版①作品為研究對象，對其曲式結構、調式調性、旋律、節拍節奏、和聲、織體與音樂形象等方面進行研究。
(二)創作特征
1.曲式結構
帶再現的單三部曲式結構：
全曲整體為G大調，共28小節，由前奏、A樂段、B樂段和A’樂段構成。 樂曲先以1小節分解和弦的前奏引進主題。 A樂段(第2-9小節)，平行、方整收攏樂段。 a樂句，G大調進入并結束于主和弦; a¹樂句變化重復a樂句，將第6小節作為共同和弦，在第7小節轉入b旋律小調，并最終完全終止于該調。 B樂段(第10-17小節)為展開性中段，是整首樂曲的高潮部分。 該樂段保持了A樂段的8小節規模句法結構，在調性對峙與處理方面變得較為復雜，每2個樂句轉換一次調性。 b樂句以主調進入，通過旋律的二度下行模進，在第12小節轉入F大調并結束于該調屬和弦，利用變音推進音樂的發展; 第14小節進入c樂句，以“s-t”的變格終止，使整個樂句具有a旋律小調色彩，后一樂節通過半音轉入同名大調A和聲大調，并在整個樂段結束時回歸主調G大調，為之后的再現做準備。 A’樂段(第18-28小節)為再現段，以A樂段的音樂材料為基礎，整體音區、調性不變，長度擴充到11小節，a2樂句回到主旋律，d樂句旋律聲部引進新材料，音區升高，最終形成完滿終止。
2.調式調性
樂曲在調性的安排上為典型的浪漫主義寫法，調性轉換自由。 前奏與A樂段調式調性較簡單，在主調G大調和近關系小調兩個調性上轉換，和之后的展開樂段形成對比。 進入B樂段后，調式調性變得較為復雜，和聲更具色彩性。 以G大調為主線骨架，遠關系調式調性的加入使樂曲更具動態感，用不同的調式調性突破單一調性的局限性，推動樂曲的發展，使其音樂形象更加鮮明。 第14-16小節同名大小調的使用既增加作品內部結構的調性色彩又推進音樂回到主調。 最后的再現段回到主調，變化再現A樂段，形成首尾呼應。
3.旋律
該樂曲由單一旋律發展而成，在外形上呈“大山型”旋律特點，沒有采用任何裝飾音，線條起伏明顯，富有歌唱性，并貫穿多次調性轉換。 主題旋律先由上而下，再由下而上，層層遞進，極具特點。
(1)冠音型旋律
第2小節，樂曲的開始旋律在外形上呈現冠音型旋律特征，最高音g2在旋律最初位置且其他音均不超過它，配合分解和弦的伴奏織體，使樂曲更具律動性，刻畫出一只栩栩如生的天鵝形象。
(2)音階式旋律
該曲出現了幾次音階式旋律，如A樂段的主題樂句(第4-5小節)由音階式上行級進，伴隨力度的漸強，從最低音e1到達最高音b2，音域較為寬廣，推進音樂的情緒，使音樂更具動態感。
B樂段b樂句的第四拍也采用了音階式上行級進，較A樂段不同的是，此處的旋律級進上行后，在下一小節的開始立馬向下跳進，形成四度(g2-d2)的大跳，從情緒層層遞進的上行級進到更加有力、激動的大跳音程，既豐富了展開樂段的音樂表現力，也展現出天鵝不一樣的動態美。
(3)模進
b樂句(第10-13小節)可分為2個樂節。 前樂節(第10-11小節)通過二度下行模進為后樂節(第12-13小節)，使得整個樂句的調性由G大調轉為F大調，和聲與節奏均不發生改變，此種方法的使用既豐富和聲色彩又增加樂曲的動力性。
4.節拍、節奏
該作品采用6/4拍，以柔板(Adagio et legato)展開，音樂慢而安詳圓順，整體速度較為緩慢。
節奏在音樂進行中以時間單位體現其律動形式，反映作品秩序。 樂曲的前奏部分以清澈流暢的十六分琶音和弦表現出水波蕩漾的湖面，并在此鋪墊下進入主題。 整首樂曲以四分音符為主，全曲28個小節，四分音符為主要節奏占11小節之多，音樂律動性較強，在演奏時伴隨呼吸運用力度強弱。
5.和聲
(1)不協和音程
在這部作品中，作曲家運用大量的和弦外音豐富一些原本簡單的和聲音響配置方式，從而獲得更加充實豐富的音響效果，進而推動音樂的發展。 如在樂曲的第10小節，出現了增二度音程(♭B-♯c)，利用不協和音程來豐富和聲效果，使音樂更具戲劇性張力。
(2)半音化和聲
半音化和聲進行是和聲語言中一種非常具有音樂表現力的手法，在浪漫主義時期得到廣泛應用，作曲家常用副屬和弦、增減和弦等離調方式，以達到半音化和聲極具戲劇表現的音樂效果。
該曲運用重屬和弦以造成流暢的半音化和聲進行。 如第10至第13小節，和聲連接依次從G大調T6-DVII2/D-D34轉為F大調T6-DVII2/D-D34，連續的重屬和弦伴隨著調性的轉變，突出和聲色彩的對比性，讓音樂始終處于一種緊張、不穩定的狀態，產生連續不斷的動力，從而豐富音樂的情緒表現力。
6.織體
該作品旋律線條清晰簡單，左手以和弦琶音伴奏織體為主，整首樂曲的伴奏織體與旋律曲調相互融合，依據演奏情緒的變化改變力度的強弱使整首作品既有流動性又極具舒展性，增強了音樂色彩。
前奏的低音伴奏聲部以G大調主、屬兩個音與旋律聲部清澈流暢的琶音和弦引入主題; 進入A樂段后，鋼琴伴奏的節奏與音型始終保持一致并貫穿全曲，直至整首樂曲的最后，連續11個十六分音符的使用，伴隨著音樂力度的漸弱，左手伴奏也從高音區向中低音區逐漸過渡，象征著天鵝已漸漸消失，湖面又重回平靜的景象。
7.音樂形象
音樂形象是指運用音樂手段塑造出的藝術形象，人們通過聽覺對其進行感受，具有多樣性、復雜性、聯想性的特點。 在樂曲的前奏部分，作曲家以流動的琶音象征波瀾的水面; A樂段簡潔、清晰的旋律與低音琶音和弦的結合象征著天鵝在湖面自由徜徉的高貴形象; B樂段通過調式調性的色彩變換以展現天鵝在湖面嬉戲的動態美; A’樂段的再現段展現重回靜態的天鵝形象緩緩離去，水面恢復平靜。
綜上所述，本文對依據圣桑《天鵝》原曲改編的鋼琴版作品的曲式結構、調式調性、旋律、節拍節奏、和聲、織體與音樂形象方面的分析研究，可以看出該樂曲無論是多變的調式調性還是不協和和聲的運用都極具浪漫主義特征，而簡潔流暢的旋律與琶音伴奏織體的融匯，體現著圣桑繼承了法國民族音樂追求簡樸的特點，突出了作曲家獨特的音樂創作風格。
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作者：許 凡，于 青
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