互聯網時代文藝評論體系的重構

　　內容摘要：文藝評論是文藝活動的重要組成部分�；ヂ摼W改變了文藝評論生態，評論與創作、專業與業余、評論者與讀者的邊界被打破，評論影響的深度、廣度、方式、效果都發生了重大變化，新的評論場域隨之形成。與此同時，唯點擊率、利益交換、圈層部落化等現象影響了文藝評論的生態健康。以人為本、實事求是、專業理性和網絡修辭，是新生態下新批評所應該形成的共識。

　　關鍵詞：文藝批評　互聯網批評　評論生態　文藝評論標準　文藝評論體系

　　文學藝術史，既是一部創作史也是一部批評史文藝評論是文藝創作和接受活動的重要組成部分。文藝活動與文藝評論一直相向而行。在西方，柏拉圖、亞里士多德就是早期的文藝評論家，《詩學》至今還是文藝理論批評的高引用經典。在中國，孔子也是文藝評論者，他編輯的詩三百篇，包含了大量的評論文字，他跟弟子們各種各樣的言論中也包含了許多文藝評論成分。

　　《論語》中眾多對于文藝的見解，依然有著重要的美學價值�？梢哉f，歷朝歷代，正是評論從大量不同種類的文藝作品中，甚至是民間流傳的各種創作中披沙揀金，許多作品才被關注，并成為文藝經典。正因如此，數千年的文藝史也誕生了大量優秀的文藝評論家，有的既是創作者也是評論家，有的則主要是評論家。

　　狄德羅、伏爾泰、泰勒、車爾尼雪夫斯基、別林斯基、劉勰、李漁、魯迅、周揚、夏衍，甚至一些政治家也是文藝評論家。如馬克思和恩格斯就寫過一些著名的文藝批評，提出“典型環境中的典型人物”等現實主義的著名論斷[1];毛澤東也是文藝批評家，《在延安文藝座談會上的講話》便是其文藝思想的集大成，此外還有1951年5月20日《人民日報》曾發表過經毛澤東親自修改的社論《應當重視電影〈武訓傳〉的討論》等。在時代的長河中，文藝評論曾經發揮過不同的作用，但一直是文化活動中的重要組成部分。從某種意義上說，文學藝術史既是一部創作史，也是一部批評史，甚至批評在很大程度上影響到了創作史的書寫、傳承和評價。

　　1948年費穆導演的《小城之春》在歷史的長河中被掩埋了三十多年，研究者和評論者在20世紀80年代才重新引導人們認識到它的藝術價值和美學意義。同樣，錢鍾書的《圍城》、張愛玲的小說、沈從文的小說等，也都在歷史長河中遮蔽長久之后重新被理論評論者抹去歲月的浮塵，顯示其意義�？v觀文學藝術史，我們可以說，文藝評論有三個主要作用：一是受眾引導。文藝評論對文藝作品的接受者產生一定的引導作用，在我們當下所處的網絡時代，這一特征更加鮮明。面對海量的文藝作品，各種專業和業余的文藝評論以及伴隨的各種點贊、打分、轉發、轉評等都能夠影響受眾的消費、選擇和評價。當然，專業、生動的文藝評論更是許多優秀作品能夠被廣泛認知的前提。

　　二是創作鏡鑒。對于創作者來說，評論就是一面鏡子，這面鏡子能夠對創作者發揮重要的借鑒作用。評論家的言論并非一定正確或者完全正確，鏡像也可能 扭曲，但至少專業的批評意見能夠給創作者提供一面鏡子，幫助其進行自我觀照、校正和反省。在文藝史上，有許多批評者和創作者爭論爭鳴的例子，也有許多因為爭鳴而變得惺惺相惜、心心相印的案例。三是風尚引領。歷史上大多數重要的文藝運動、文藝潮流、文藝現象等都與評論有著密切關聯。在很多情況下，創作者自己并沒有提出明確的創作口號或創作主張，往往是評論家的評論讓這些創作現象成為了思潮。

　　例如，中國的所謂第五代導演，當時的創作者并沒有說過自己是第五代，是研究者命名了第五代[1]。無論是文藝中的表現主義、象征主義、意識流、魔幻現實主義等思潮，還是電影中的新浪潮、新現實主義，幾乎世界上大部分著名的文藝運動都是評論家給予了其概念、提煉、闡釋和推廣，從而借助于時代、社會的潮流，引發了文藝的變化和發展�？梢哉f，文藝評論在風尚引領中占據了重要地位，沒有評論的繁榮就不會有文藝百花齊放的格局。全民評論的新批評場長期以來，文藝評論的主導權掌握在文藝機構、傳統媒體、大專院校和文化圈層等所謂文化精英手中。而互聯網的出現，使傳統文藝評論生態發生了巨大改變，以至于我們常常感慨：文藝評論既面臨一個最好的時代，也面臨一個最壞的時代。所謂最好的時代，評論者的規模和數量快速壯大，人人都可以成為評論家，每個人在互聯網時代既是信息接受者，也是信息傳播者。

　　而且，由于網狀傳播改變了過去線性傳播對話語權的線性控制力和看門人的信息控制權，在網狀傳播中，已經沒有“看門人”能夠決定信息的傳播路徑和通道，也無法“看”住信息的流動，這就導致了評論者可以“自由生長”，人人都可以借助不同的互聯網平臺發表言論，甚至可以成為新的評論權威，所謂評論大V、大號、評論網紅、“10萬+”的公號等，都未必是傳統意義上的文藝評論工作者。文藝評論新生態的困惑任何現象都有正反兩面，從另一個角度來看，最好的時代又可能成為最壞的時代�；ヂ摼W帶來的改變，對于文藝評論來說，同樣也帶來了一些令人堪憂的現象。

　　第一，文藝評論唯點擊率。點擊率是互聯網經濟資本和文化資本的硬通貨。當點擊率、流量成為評估方式的時候、成為影響力變現的條件的時候，文藝評論難免會為了點擊率的需要，追求“語不驚人死不休”的效果，夸大、片面、極端、攻擊性、簡單化，就成為常見的批評態度和修辭方式。“10萬+”“100萬+”的流量誘惑會使部分批評放棄理性的、客觀的、建設性的本性。這種偏激性批評風氣的蔓延，當然會大大傷害批評的公信力和權威性。有了點擊率卻丟了本性，甚至成為一種批評的病態。與此同時，它們也會帶來一種黨同伐異、相互攻擊、上綱上線的批評風向，通過“批”而獲得所謂的關注度，這為文藝創作、文藝管理實行“雙百方針”帶來負面影響。

　　第二，文藝評論交易化。在網絡評論場中，一些所謂的“網絡水軍”，以及宣傳推廣的各種“軟文”手段和策略，客觀上會導致對評論的各種干擾和影響。目前，推到大眾市場的文化消費品，其成本中有三分之一左右是營銷推廣費，過去用來做硬廣告的宣傳，現在更多變成了軟廣告，變成了各種所謂的營銷評論，變成了各種評論的加持和軟文推薦等。這種利益交換對網絡文藝評論的正常生態有明顯的干擾。而且，利益交易的評論，不僅包括商業利益，還包括人情利益、權力利益交換等，其評論的初衷不是對文藝作品和現象進行實事求是的判斷，而是用評論從雇傭者那里換取直接和間接利益。

　　這種紅包化、人情化、圈子化、交易化、利益化的評論，當然會對評論本身的獨立性價值帶來不良影響。評論成為利益的依附，也帶來了眾多文藝評論的亂象。新生態、新評論、新共識真正的文藝評論，應該是理性的、獨立的、有正確的價值觀判斷的、有社會影響力的。只有這樣的批評成為主流，文藝評論的生態才會更加健康，產生求同存異、去偽存真的作用，贏得屬于文藝評論自己的尊嚴。因此，無論是評論者個人，還是評論機構、評論媒體、評論組織，都應該在充分討論的基礎上達成一些重大基本問題上的共識：

　　第一，文藝評論是專業性基礎上的理性批評�，F在，很多評論沒有專業素質，只是犀利、尖銳、故弄玄虛，靠某種銳利性、某種嘩眾取寵的方式來博取關注度和影響力。理性精神不足，導致有些網絡評論不講理，只講立場、只講情緒、只講情感，甚至有時候會“扣帽子”“打棍子”。對自己不認同的意見、不認同的文藝作品，就上綱上線、否定一切，甚至出現各種“陰謀論”“影射論”的聯想，動輒必欲置之死地而后快。實際上，文藝作品需要用一種理性的方式進行分析、判斷和評估，需要用一種講理的方式、專業的方式進行闡釋。

　　既然是文藝評論，就需要具備這個領域的歷史經驗、歷史積累，掌握基本理論，甚至是專業技巧。談音樂不能像一個不懂音樂的人一樣只談感受，談電影也要從電影的專業性，從視聽語言、敘事能力、電影譜系、文化傳承中找到它的特性。沒有專業性的評論只是感想，不是真正意義上的評論。專業、理性，才能營造一種既嚴肅又活潑、既講理也有據、既批評也建設的評論環境，才有利于文藝創作和文藝接受的多樣化，從而真正推動文藝活動的健康發展。

　　第二，文藝評論必須提倡獨立立場。由于受到利益驅使，導致獨立性喪失，把寫評論變成純粹的賺錢工具，這是評論的墮落。每個行業都有自己的利益訴求，但利益訴求的前提是有職業道德、職業倫理的。評論者與醫生、教師一樣，當然不是天然的“無償勞動者”，也可以得到應得的利益，但這種利益應該是通過評論的權威獲得，而不是以犧牲評論的倫理底線換來的。

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　　在互聯網時代，由于創作和發布的門檻被拆除，專業和業余的界限被突破，海量的文藝作品層出不窮、新的文藝現象此起彼伏、新的創作者后浪推前浪，從來沒有一個時代，人們對文藝評論的需求像現在這樣強烈，也從來沒有一個時代，文藝評論所面對的挑戰像現在這樣尖銳。文藝評論是否能夠承擔起披沙揀金的使命，既是創作者的希冀，也是文藝接受者的期待。文藝評論光芒所至，必有所獲。這才是文藝評論的尊嚴。

　　作者：尹　鴻　陶盎然

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