本文摘要：摘要：雙簧管是音樂表現的重要形式之一，由于雙簧管演奏的難度比較大，而我國雙簧管的起步比較晚，所以，雙簧管在我國的發展相較緩慢。 在雙簧管演奏中如何增強音樂的表現力，充分體現作品音樂風格是關鍵。 本文通過分析三個時期的音樂風格，闡述演奏者應該如何運用技
摘要：雙簧管是音樂表現的重要形式之一，由于雙簧管演奏的難度比較大，而我國雙簧管的起步比較晚，所以，雙簧管在我國的發展相較緩慢。 在雙簧管演奏中如何增強音樂的表現力，充分體現作品音樂風格是關鍵。 本文通過分析三個時期的音樂風格，闡述演奏者應該如何運用技巧去充分發揮雙簧管演奏的音樂表現力，提出幾點提高雙簧管演奏音樂表現協調性的策略，希望對提高雙簧管的演奏水平有所幫助。
關鍵詞：雙簧管演奏 音樂表現 音樂風格
音樂是一種特殊的語言符號，每一首樂曲都蘊藏了作曲家對生活的態度與內在情感，同樣，演奏者可以通過音樂來進行二度創作，表達自己想要表達的情感。 雙簧管的音色清晰明亮，能夠表達豐富的情感，在交響樂隊中屬于必不可少的存在，在音樂作品的演奏中承擔著重要作用，往往在整首曲子中旋律優美或者獨奏部分都是由雙簧管演奏的。 因此，演奏者對音樂作品所展現的情感進行深刻揣摩，并通過自己所掌握的方法與技巧，將音樂的生命展現出來是對優秀作品的最大尊重。
一、雙簧管概述
(一)雙簧管在樂隊中的作用
雙簧管作為木管類別中最重要的樂器之一，在演奏中具有定音的作用，而且它的獨奏也以其清新的音色發揮出獨特的吸引力。 雙簧管起源于17世紀中葉，在18世紀時被廣泛應用于音樂演出，隨著社會的發展，我國的交響樂隊也在不斷發展，交響樂不再像以前遠離我們的日常生活。 而雙簧管這樣的木管樂器，在每一次的交響樂演奏中，都能發揮出獨特的作用，它能夠充分表達作曲家想要表達的情感，可以將聽眾引入作曲家幻想中的世界，散發出作品非常獨特的魅力。
(二)雙簧管的演變
對于雙簧管的前身人們的看法不盡相同，有人認為是肖姆，還有人認為是卡拉穆斯，也有人認為是霞爾梅。 直到17世紀中葉，法國將肖姆進行改進后命名為雙簧管，真正的雙簧管才出現。 雙簧管也有不同的樣式，每種樣式都有不同的指法，還有發音要求，比如說抒情雙簧管，狩獵雙簧管，黑克爾管等，它們都在非常著名的音樂作品中出現過。 在歷史上，不同時期的雙簧管音樂風格都不一樣，雙簧管經歷了巴洛克時期、古典音樂時代和浪漫樂派，單單以巴洛克時期的雙簧管樂曲特點來說，從德國的阿勒曼德到西班牙的薩拉班德，雙簧管以協奏曲的形式面向世人，在巴洛克后期獨奏協奏曲已經發展成為快板、慢板、快板三樂章的形式。 在巴洛克時期，維瓦爾第、巴赫、亨德爾等人不僅推動了雙簧管的發展，更是推動了西方音樂的發展進程，而后續古典音樂時代更是誕生了如海頓、莫扎特、貝多芬等重要作曲家。 近代以來，現代人們對于不同歷史時期作品的演奏更是加入了自己的元素，有的尊重原創，有的加入了現代音樂元素，使得這些雙簧管藝術作品以全新的形式展現在世人的面前。
(三)雙簧管的基本結構
雙簧管由三個部分組成，管身有20多個大小不一的孔，這些氣孔上裝有負責調節高音用的音鍵。 在新式雙簧管上，除了有三個八度音鍵以外，還有顫音鍵和左手F鍵。 在雙簧管上面，還有一個簧片結構，它被稱為聲帶，它不僅影響著雙簧管的音色，還影響著整體的演奏效果，因此，不同風格的樂曲，對于簧片的要求是不同的，很多演奏家為了呈現更高質量的演奏都對雙簧管的簧片提出了更高的要求。
二、雙簧管的音色分析
(一)雙簧管不同區域的音色特點
目前，在交響樂演奏中雙簧管處于中心位置，主要是進行交響樂團的定音，在進行樂團排練時，雙簧管與其他樂器不同，它的高音區強烈而明朗，音色比較清晰，所以在它弱音區演奏時會比較困難，因為雙簧管的高音音色不夠開闊和雄渾，它的中音區表現較強，音色清新甜美，可以演奏強音和弱音，它最豐滿的發音區是低音區，但是聲音比較厚重，而且帶有鼻音的感覺。 當然，判斷一個簧片的好壞是演奏者必須具備的能力之一，演奏者需要根據雙簧片的發音反應、音準、振動、音質、音色來判斷簧片的優劣。 例如，一個優秀的演奏者通�？梢苑治龌善谒辛Χ群鸵魠^中的發音能力判斷簧片的發音反應，在弱奏時如果其聲音實而不虛，強奏時聲音較為集中，那么該簧片的發音反應就是良好。 而如果在弱奏時聲音散亂，強奏時聲音偏平，那么也就意味著簧片的發音較差。 對于雙簧管演奏者來說，找到一片適合自己的簧片是非常重要的。
(二)雙簧管音色的情感體現
不管是在獨奏或者合奏中，雙簧管都能突出其音樂魅力，憑借豐富的音色表達出每個作品中所蘊含著的情感。 一個好的音樂作品不僅需要旋律好聽，而且需要表達豐富的情感，引發聽眾的共鳴，而想要把作品中所蘊含的情感充分表達出來，就需要演奏者充分掌握雙簧管演奏的技巧與方法，結合自身所學的專業知識對作品中的情感充分理解，再通過音樂表達出來。 在交響樂進行演奏時講求的是各個樂器之間的相互配合，要想充分展現出音樂作品的魅力，就必須提高樂隊之間的配合度。 雙簧管屬于高音區樂器，在演奏過程中演奏者要懂得靈活搭配，要有團隊意識，不能任由發揮，這樣才能把音樂作品更好地呈現給聽眾。
三、雙簧管的音樂演奏風格
(一)巴洛克時期
在巴洛克時期，作曲家創作的作品數量比較少，但是質量卻很高。 在這個時期，著名作曲家克烈利出版過四本三重奏奏鳴曲，風格由剛開始的緩慢沉重到接下來的快板，然后又是緩慢的樂曲，最后由快板樂章結束。 巴洛克末期代表作家是維瓦爾第，他的作品在他逝世后一個世紀才被人發現。 在巴洛克時期，他的大協奏曲被評為巔峰作品，他的一生寫了470部音樂作品，雙簧管的作品就有十幾部。 很多人對于巴洛克時期的雙簧管音樂風格不是特別認同，表示該時期雙簧管演奏的內容表現缺少了一種生命力和活力，但是這一時期雙簧管的音樂風格非常華麗輝煌，而且雙簧管的演奏比較自由，開放發展空間很大，帶給人們多種多樣的感受。
(二)古典時期
莫扎特是古典時期最具代表性的樂曲家，他的作曲吸收了多種音樂風格，實現了音樂的融合性發展。 莫扎特吸收了巴赫、亨德爾、海頓等的風格，在進行演奏時，整首作品的裝飾音、顫音和回旋音都反映古典樂派的思潮。 莫扎特通過音樂向我們展示了內心的寧靜，他的作品大多歡快優美，給人以積極樂觀的感覺。 比如莫扎特的《C大調雙簧管協奏曲》將雙簧管樂器的特色旋律利用起來，實現了雙簧管和樂隊的協調統一，使整個樂曲更加雄渾大氣，朝氣蓬發。
(三)浪漫主義時期
浪漫主義時期器樂的演出，特別注重技能的表現，因此，音樂技能也有著顯著發展，同時，這一時期也形成了一個百花盛開的局面，音樂作品的風格十分豐富，浪漫主義時期的雙簧管演奏充滿了個性，作品中大量融入法國大革命的啟蒙思想，作品風格更加自由、抒情，是浪漫主義音樂的精神實質。 比如圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》，這部作品的浪漫主義色彩十分濃厚，在演奏時，必須保證前期含蓄優雅，再慢慢進入主題，不斷釋放演奏的情緒，是對這部作品的最佳處理。
四、提高雙簧管在演奏中音樂表現協調性的策略
提高雙簧管演奏中音樂表現的協調性，要從樂句劃分以及呼吸配合兩個角度出發。
(一)樂句劃分
在樂句劃分過程中要遵循讀譜和劃分兩個步驟，正確的讀譜是十分有必要的，是提高雙簧管演奏水平的主要途徑。 在演奏之前，演奏者應該仔細聽樂曲，感受旋律走向，以及每一部分的旋律和情感的變化，在此基礎上聯想樂曲創作的時代背景，分析作者想要表達的情感。 比如在演奏古典樂曲時，樂曲的收尾一般比較自然，呈減弱走勢，為自身演奏時音樂的表達奠定基礎趨勢。 讀譜之后，對樂句的劃分是保證音樂作品可以流暢表達的主要途徑，不同類型的樂曲，樂句具有不同的特點。
(二)呼吸配合
雙簧管演奏者應該秉持自然為本的原則，音樂是律動音符，也是另一種語言，如果演奏者不能流利順暢、自然地去演奏，很容易對樂曲的美感造成影響，因此，演奏者在熟練掌握樂曲，并感知作者所表達的情感基礎上，正確運用呼吸，對樂曲情感進行充分的表達，讓聽眾獲得更好的聽覺感受。 在樂隊演奏中，往往需要雙簧管與其他樂器共同演奏，這就需要雙簧管演奏者充分觀察其他樂器演奏者的特點，讓自身的換氣過程沒有痕跡地進行，同時還要注意音樂的律動，避免因為演奏的速度給觀眾帶來不好的體驗。
五、結語
綜上所述，雙簧管樂器是樂隊中必不可少的一部分，它不僅是一個演奏者自身價值的體現，也表達了老一輩音樂人所代表的音樂精神。 雙簧管演奏主要運用抒情的演奏方法，不僅能夠將作者的豐富內心情感表達出來，還從側面展示了時代背景與人文精神。 雙簧管樂器的演奏必須掌握呼吸技巧，通過不斷訓練呼吸技巧，充分掌握樂曲的節奏，提高樂曲的表現力，而且還要把握不同的音樂風格，將其運用到雙簧管演奏中，推動雙簧管演奏的發展。
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(作者簡介：王曉春，男，中專，甘肅省歌舞劇院，三級演奏員，研究方向：雙簧管演奏)
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