本文摘要：摘要：《大秦賦》從素材到題材，從背景到劇情等諸多方面略顯由厚重到輕
摘要：《大秦賦》從素材到題材，從背景到劇情等諸多方面略顯由厚重到輕浮、由莊嚴到娛樂的異化傾向，忽視這種現象，歷史正劇固有的悲劇色彩有被喜劇化甚至滑稽化的危險，而藝術真善美對歷史劇創作的要求是——以真求美，以真求善，如此真善美方能完美結合。
關鍵詞：《大秦賦》 對比 真善美 標準
作為《大秦王朝》系列的收官之作，《大秦賦》能在央視八臺壓軸2020舊年，并于央視一套開啟2021新歲，即已證明輿論評價的高度和市場效果的關注熱度。 毫無疑問，與那些情系市場不能自拔，聚焦收視目不暇顧的庸俗時髦之作相比，該劇在設計上的精心、創作上的走心、場面上的細心、目標上的雄心遠非一般流行之作可比。 但如果與首播之前聲勢浩大的宣傳及受眾滿滿的期待相比較，《大秦賦》始盛而衰、始熱而冷的審美遺憾也是顯而易見的。 因此，對《大秦賦》進行多角度的內在對比，或能破解其創作過程中追求真善美目標的藝術實踐效果。
一、素材至題材、厚重到輕浮的異化
《大秦賦》的創作背景指向兩千年之前大開大闔、風激云蕩的歷史巨變和社會動蕩，單就素材而言，其極為豐富的歷史素材庫存優勢明顯：紛紛擾擾的國爭，形形色色的宮斗; 矢石交加、血雨腥風、白骨露野的殘酷戰爭; 倏來倏往、唇槍舌劍、精彩紛呈的多樣外交; 上至帝王將相、王公貴族，下到商賈細作、雞鳴狗盜的趣聞傳說多如牛毛，國家興亡，朝代更迭的史料更是浩如煙海。 以歷史發展的趨向和規律來看，諸侯征戰的殘酷、文化融合的迫切性、國家一統的正義性，使其素材自帶嚴肅與穩重、高大與莊重。 所以編導的組材標準，導演的思維方向，制作人的目標要求都可能對素材的甄選、題材的形成、主題的走向及最終效果產生或多或少的影響。 就此而言，《大秦賦》對歷史素材的篩選、主題的提煉、情感尺度的把控過程總體上是成功的。 與其姊妹篇《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》相比，《大秦賦》形象塑造立足史有其人，重大情節講究史載其事，尤其是細節的反復考究即如一磚一瓦的環境、一針一線的衣飾，均力求時代的契合性、歷史的真實性與藝術的虛擬性得到一定程度的融合。
素材只是提煉題材的主觀累積與客觀庫存，始之素材、終之符合主題與結構要求的題材是一切藝術的創作規律。 《大秦賦》不可能，也沒有必要將歷史原原本本地搬上熒屏，故而其遴選素材的標準清楚而明晰：框架真實下的局部虛擬，主線真實下的支線虛擬，主要事件真實下的細節虛擬，形象主體真實下的心理虛擬。
東周覆亡、六國傾頹，大秦遠交近攻、予取予奪、一強獨秀，大一統勢成必然謂之框架真實，質子窘迫之狀、王位更迭之謎、宮廷內耗之詭為局部虛擬; 內有王權之爭，外有六國角力斗智，謂之主線真實，贏虞的背叛除籍、贏傒的不倫畸情為支線虛擬; 嫪毐宮變謂之事件真實，冬兒護主為細節虛擬; 嬴政的唯我獨尊、王者之氣謂之形象真實，與冬兒的姐弟之情，對成蟜的兄弟之義為心理虛擬。 劇作基于以上思路，由實而虛、因虛而實，時實時虛、虛實結合的處理使得劇作既充盈著歷史的厚重，又豐裕著藝術的輕盈，這是該劇作取得成功的主要因由。
但不可否認的是，長達78集的皇皇之作，并非所有場面和劇情均能經得起以上原則的考量，欣賞過程中，觀眾會不時感受到某種動機幽靈般地存在——基于誤判產生的市場擔憂，導致迎合收視成為選材標準時，劇作便會自覺不自覺地專于虛構、遺忘真實，使得娛樂性需求下的虛擬多有沖擊歷史真實之嫌疑，本為“引導人民樹立和堅持正確的歷史觀”，其結果卻有陷入功利主義的危險。
二、背景至劇情、莊嚴到娛樂的演變
《大秦賦》的故事展開在秦亡六國的特殊時刻，春秋爭霸的漫長動蕩、戰國爭衡的山搖地動，歷史長河的漫漫血流為統一國家的戰爭提供了歷史的正義性、使命的莊嚴性和過程的殘酷性，統一車輪的滾滾向前反映了歷史的需求、民族的呼聲，大秦王國的上下同欲，揮戈動向便具有文化融合的合法性。 當然，躑躅前行的歷史除了殘酷、莊嚴外，從來不缺乏滑稽和輕浮，趙倡后的掌權、嫪毐的得勢、魏國的首鼠兩端、楚國的盲目自大、齊國的得過且過即屬此類。 這種滑稽與輕浮只能是歷史大劇中的小插曲，絕非主流。 正因如此，藝術創作面臨的選項簡單而明了，那就是——濃墨重彩于殘酷和莊嚴，而非一味地浸淫在意補的輕浮中，在這一點上，《大秦賦》不足之處顯而易見。 全劇不但用相當篇幅鋪展趙姬和嫪毐的私情，亦頗有閑情逸致地陶醉在趙倡后對春平君的色誘，贏傒對太后的暗戀，以至于劇作中有不少情節渲染秦王嬴政的微妙出身。 編導之所以不遺余力地糾纏于諸如此類俗艷之事，無過乎這些情節和場面有著強大的所謂“聚焦”感染、大眾吸引、收視感召力度。 僅以嫪毐在整個劇作中的分量來看，一個歷史上的跳梁小丑占有全劇一半以上的分量。 以劇作首播過程中的市場反饋來看，結果適得其反，說明編導基于市場擔憂而對庸俗的遷就實屬多余。
作家的創作必須“有筋骨、有道德、有溫度”，因為 “追求真善美是文藝永恒的價值”，唯其如此，才可能“講好中國故事”，實現創作目標。 以此觀之，一部歷史劇，如果不去正視歷史而僅憑虛構迎合市場，不以真實贏取收視，而靠噱頭取悅觀眾，則和人民性原則背道而馳，同時也違反了文藝價值的歷史觀——歷史之美在于真實而非虛構，文藝之“筋骨、道德、溫度”源自真誠而非意淫; 歷史是人民創造的，而不是王公貴族、達官貴人談情說愛催生的。 所以真實地對待歷史，真誠地對待人民，是一切藝術作品贏得人民的首要基點。 《大秦賦》的不足之處說明，過度意補實質上是褻瀆歷史，而非反映真實，一味迎合欣賞的庸俗會對作品價值造成極大的傷害。
三、悲劇到喜劇、真實到虛擬的輪回
歷史有悲，歷史之悲在于六國先后淪亡的家國之悲; 韓非具經天緯地之才而無法匡扶社稷的理想之悲; 殺伐征戰，血流成河的生命之悲。 體現在《大秦賦》中，時如片頭黑色背景映襯下的鐵血烈火和疾風驟雨，時如萬千人高唱《秦風·無衣》的慷慨激昂和沉重蒼涼; 有如長平之戰40萬被坑者的累累白骨，有如邯鄲城下的盈野尸殍; 既是嫪毐作亂時咸陽城中的血流如注，亦是燕丹易水河畔的慷慨悲歌。 歷史前行的張力是民族發展的動力，而這種張力本身就是無法計數的庶民蒼生的生命匯成的，更何況是戰國末期這樣的大爭之世。 《大秦賦》在表現歷史沉重悲傷的“這一面”時不遺余力，使其歷史正劇的自身屬性得到最大程度的舒張，也是其擁有相當觀眾的原因所在。 然而，以上這些并非劇作的主要情感維度、神經脈絡和思想主線。 細心觀賞不難發現，《大秦賦》構思的靈魂側重方向在于抒寫大動蕩時期人物的情感之悲：嬴異人、嬴政、燕丹的去國質子之痛; 李牧忠而見忌的被殺之悲; 冬兒與嬴政的青梅竹馬，即在目前卻又相隔千里的愛情之殤; 趙姬升級為太后之后的寂寞宮怨; 趙倡后色誘春平君的無奈; 羋華以寵幸之深的自鎖冷宮之恨等等。 而劇情一旦進入這種特有節奏之時，觀眾就會聞到“情感之悲”中隱藏的絲絲縷縷的焦煳味道! 而“焦煳”的成因無外是鍋中菜料本來不多，而廚師極力添加柴火，火焰太高、火力太猛所致。
歷史有喜，歷史之喜在于其滾滾向前的歷史車輪無人可以阻擋，是民族精神形成的時代趨勢無法改變。 是謂歷史大幸、民族大幸。 《大秦賦》的編導未必缺乏這樣的歷史高度與常識，只是創作過程中異常沉重的“收視率”包袱、對市場過度擔憂，使其在抒寫這種“情感之悲”時陷入一種自覺不自覺的誤區——刻意鋪展情感大戲，極力渲染心靈歷史，于是劇作在真實還是虛構，歷史還是游戲的選項中進退失據，于是大量帶有現代情感大戲意味的“意補”情節有了意淫之嫌，也就不足為怪了。
反映民族歷史的藝術作品未必不能有喜劇因子，但必須是正劇底色，絕不能形諸鬧劇、滑稽劇。 藝術中的歷史有別于真實的歷史，但決不能抽走其真實的歷史內核。 歷史之美在于真，歷史之真體現美，真實的歷史才是最美的歷史; 真實地反映歷史謂之善，忠實于歷史、忠實于藝術、忠實于人民謂之善，反之，出于其他動機隨意涂抹，按照需要任意添減，則既破壞了歷史本來渾然，也勢必抽去隱含其中的民族精神。 電視劇藝術的真善美追求一如魯迅評價戲劇所說的：要么“將人生的有價值的東西毀滅給人看”，要么“將那無價值的撕破給人看”。 而無論毀滅還是撕破，歷史固有的沉重與莊重都不可忽視，歷史也許有過若于輕松的一刻，但絕不會有始終輕松的歷史，所以，任何著意娛樂化歷史的行為都是錯誤的，即如藝術中的歷史也同樣如此。
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(作者簡介：趙兵戰，男，陜西能源職業技術學院人文與教育學院，副教授，研究方向：語文教學、影視教育)
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